在你感动的时候按下快门,江苏摄影大师

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看杨海的摄影作品,感觉“不一样”——是摄影,又不像通常状态的,越看,戏剧性越是凸显,散发着种种情绪。杨海10年的拍摄,收录在了一本叫《ZIRONG图》的摄影书中,子戎是他的笔名。

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摄影有时并不关乎相机的好坏,它甚至不是由我们创造出来的美丽图像,其本质还是记录。在旅途中,影像是了解地域文化、生活最直接的一种方式。当然,我们可以通过自己手中的相机记录下旅途中的奇闻异事,这也许就是旅行摄影的意义所在。

不惑之年拿起相机

刘宁展示自己以前摄影工作时的老照片。

虽然已经有很多文章涉及如何在旅行中拍出好照片,但这篇文章的不同之处在于,它并不想告诉大家使用什么相机、哪些焦段镜头去拍摄,更多的是想引导大家怎样能够拍出具有人文情怀的旅行摄影作品。

杨海真正拿起相机的时候是在2006年,那时他已经40多岁。一次,杨海和好友、著名电影摄影师曾念平钓鱼,随手把自己拍的一张照片给曾念平看,欲求点评。没想到曾念平有些“嫌弃”地说:“我不看,拍得不行。”“为什么?”杨海问。“基础不行”,曾念平直言不讳。于是杨海向他讨教该怎么办,怎么才能拍得“牛”?“看国外获奖的照片,要大量地看。”曾念平说,如果理解力好,进步会很快,比去读个摄影研究生还有效。

基辛格来宁时的专职摄影师 获“江苏摄影大师”殊荣

1.出发前了解当地文化

自此,杨海开始从网站上下载国外摄影师的获奖照片,规定自己每天看10张。他不但看,还去研读摄影师资料和拍摄背景。起初,杨海还是有些不以为然:“那些照片也没什么厉害的啊”。然而过了一个月,杨海发现自己当初的判断确实轻率。“拍出好照片,不容易!”

12日上午,在南京颇具知名度的摄影师刘宁在朋友圈晒出一张荣誉证书,江苏省摄影行业协会根据他在行业中创造的实绩,经专家团评审,授予他“江苏摄影大师”、“时代摄影工匠”。刘宁说,刚刚获悉自己获奖消息后,他热泪盈眶。
扬子晚报记者 薄云峰 文/摄

出发前的准备工作除了整理必须的行李外,更容易被忽略的是了解目的地的文化习俗以及人们的生活方式。这对于拍摄是十分必要的。很多人之所以在旅途中得不到自己满意的照片,很大程度上是因为没有对地域文化进行了解。出发前可以向周围去过的朋友询问一下当地情况,或查阅书籍、借助网络的力量,这是拍出好照片的“软件”基础。

就这样,一年过去了,把好照片的“好”记在心里的杨海开始拿起相机。“关系、关系!要注重画面关系。”杨海默念曾念平的传授。直到当他看自己一张满意的拍摄,心里一下子豁亮了许多。“有了,像那么回事了!”

16岁的他花500元买了海鸥DF

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从此,杨海的图片分析和拍摄实践同步进行。

从小在鼓楼区生活的刘宁对于颐和路、宁海路一带的街景至今情感深厚。“小时候,黎明和傍晚时分,洒在梧桐树上的光影特别美,我总想用相机把它拍摄下来。”

这是中国政府首次放生雌性大熊猫,提前策划让我们的拍摄事半功倍。

杨海也参加摄影比赛,起初,就是看看自己到底达到了什么水平。这还是因为曾念平的鼓励。“我把那张老堡街的照片给他看,他说你可以得奖了,于是我就送这张照片去参赛,果然得了奖。”在《ZIRONG图》这本书的最后,是杨海从2008年到2015年的获奖清单,清一色国外奖项,且含金量挺高。但当我问他,参加摄影比赛是为了要证明吗?杨海的回答“有点儿深”:“在我20多岁时,对死亡这件事没有什么概念,但人过半百,对死亡的认知,让我考虑怎样才能留存人生印记。对于我,除了拍摄,就是留下作品,那么参加比赛,是个好选择。”

1988年,16岁的他用积攒多年的零花钱,500元买了海鸥DF。“500元当时可不是小数字,所以我对相机特别钟爱。有一点灰,都会用专门擦拭相机的麂皮细心打理。”

2.走进当地人的生活

“感动了,就拍下来。

和许多摄影爱好者一样,他走的是“实践—理论—实践—理论……”不断反复的过程。当时海鸥DF用的是胶卷,夏天的时候,他窝在自家厨房里搭设的简易暗房。“以前老房子,厨房最热,没有空调,专注冲洗胶卷,经常汗流浃背”。回忆起学习摄影的起步岁月,他至今难忘,哪里冬天有积雪,哪里公园新栽植物,他都骑着自行车,第一时间赶到。

旅行摄影并不是坐飞机到一个具有异国情调的地方,拍一些“到此一游”的照片。虽然旅途中我们也会看到当地人平淡的生活状态,但要相信,当你花足够多的时间和精力去了解一个地方时,“神奇”的事情就会慢慢发生。很多人刚开始旅行时会把行程安排得满满的,走马观花,想要在有限的时间内走过更多的地方,但是很多旅行摄影师恰恰会选择深入了解这个地方。用一个本地人的角度去拍摄一个陌生的地方,往往会带来意想不到的收获。

杨海说自己是一名摄影的爱好者。

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他拍照没有压力,甚至是在干活儿(拍摄剧照)的时候,也可以“随心所欲”。在无压力的状态下,杨海却拍出许多有状态的照片。这让很多人也越来越信任他的拍摄。杨海的照片就是杨海的,不是行活儿,更不背负什么。

刘宁拍摄的叙利亚女留学生照片。

3.真诚用心与人沟通

他在《ZIRONG图》一书的序中这样写道:照片的功能有两个:一是记载,二是展示。记载所感兴趣的,展示最需要的……杨海说,在你感动的时候按下快门,一定是好的。

女留学生看着照片“感动到哭”

不论是纯粹的人像摄影还是具有写实性的人文摄影都是大家在旅行时钟爱的题材。但摄影师们手中的“长枪短炮”在异国拍摄人像时又显得极具侵略性,让人心生畏意。这时就需要在拍摄前进行良好的沟通交流,切忌在没有征得对方同意的前提下就进行拍摄。拍摄前可以先进行友好的沟通,根据当地人的生活习俗进行短暂交流,然后在询问对方是否可以拍照留念。如果有条件还可以准备拍立得,如果能及时送给对方一张刚刚拍摄的照片,那么他/她一定会很高兴的。

一次,杨海在日本北海道大雪山旅行。坐在缆车一隅,听着缆车扩音器中播放的悲壮音乐,望着窗外壮丽的风景,杨海忽然间有一种感动。“我当时想,在这个点拍出的照片一定‘有’!果不其然,我自己很喜欢这张。”

刘宁1995年在汉口西路上开了自己摄影工作室的第一家门店,当时主要给学生们拍证件照。九十年代,恰逢许多国营照相馆关门倒闭。每到毕业季,每天络绎不绝赶来拍照的学生们经常排个几十米长队,只为在这里拍到第二天就可以拿到的证件照。

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在杨海的作品中,对于河北蔚县,似乎情有独钟。那里相对滞后的生活状态,乡亲的淳朴热情,让他一次次地前往,一次次拍摄。而他在蔚县的作品绝不流俗所谓“民俗”,他在这里“导演”出一幕幕、一张张打着风格烙印的“戏剧照片”,哪怕只是街巷里嬉闹的孩童,也要拍得“有些意思”。

把摄影仅仅当做养家糊口职业的永远只是“摄影工”,而把摄影作为一生最爱的事业,一定能获得成就。即使在白天拍照片、晚上洗照片的忙碌岁月中,每天忙得只睡五六个小时的刘宁,也从来没有忘却自己的摄影梦。

儿童是常见的主题,从笑容上可看不出这些印度小女孩的实际处境。

杨海拍摄的一张老堡街道的照片很梦幻——低调的处理,经历风雨依然挺立的老建筑,穿梭街道的车辆轨迹,隐喻逝去的过往。

一天,叙利亚女留学生拉尼亚来到刘宁摄影工作室,她要拍张肖像照片给自己的留学岁月留个美好回忆。刘宁仔细端详拉尼亚,就按照她的服饰特点,拍了一张她穿着民族服饰的照片。当拉尼亚看到自己照片后,感动到哭。她激动地说,“刘摄影师,你拍出我心中的感受,照片里的我,就是最真实的我!”

  1. 充分了解自己的设备

“理智与情感”的跨界

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建议大家出门前对自己手中的器材进行足够的了解,除非是经验十足的摄影师,或者带有拍摄体验任务的外出旅行,否则大家还是使用自己最熟悉的相机出门拍摄为最佳。旅途中往往会遇到很多意想不到的时刻,如果是自己用惯的相机,出好片的几率更大。但如果要带自己不熟悉的器材出门,至少也要提前使用一下,做到有备无患。

然而,杨海真正从事的职业却与他情绪使然的摄影风马牛不相及,那是一项需要理智判定的职业——风险管理。他曾经与人合著了一本《机会与风险——风险管理专家举案说企业风险控制》。书中的叙述有案例更有心得,文笔既严谨又幽默,把风险管理以故事的方式讲给读者听,一点儿都不枯燥。在一些对杨海的报道中,很愿意用“神探”一词来框定他。而杨海自己却说“风险管理”没什么神秘可言。“我有自己的一套办法。”杨海凭借专业领域的杰出表现,获得国际同行的认可。

刘宁拍摄的张伟照片。

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杨海有一双很特殊的眼睛,发出洞悉深层的目光。虽然记者并不想把他的职业与他的摄影产生因果关联,但不惑之年的他为何全身心投入了摄影?这样一个常年运转在理智判断和依据推理的大脑,怎么就可以转换到艺术表现?确实是个有意思的问题。

曾受聘全程拍摄基辛格来宁活动

我常年使用固定品牌的相机,但每次拍摄前都会检查好参数与设备。光线稍纵即逝,我不能错过。

在杨海办公室,记者注意到墙上挂着两幅贺慕群的画,浑厚的笔触,凝重的色彩,简练有力,彰显“理智与情感”的碰撞。而旁边悬挂的杨海作品,恰恰也有着类似的特征,打磨浓重的影调,追求结实的结构,却又是在纪实手段中表现观念,游离于广泛的摄影,又符合审美范畴。

对于摄影,刘宁有着自己的坚持和看法,他说肖像摄影一定要有仪式感,不要随手捻来。凡是走进他摄影室的顾客,他都要先和对方细致聊天,听听对方对生活、职业等感受,然后根据对方特点,拍出最传神照片。他说,“想要把一个人拍得漂亮太容易了,想要拍出真实感,则需要一定的人生阅历和仔细观察。这就像命题作文,我通过半个小时抓住被拍摄者的特点,如年龄、职业、性格、内心等,短时间抓住对方特点然后表现出来。”

5.记录拍摄笔记

有句话“性格决定命运”,也许比较接近对杨海作品散发出的特点作为判断吧。

画家张伟在60岁时,请刘宁给他拍张照片。刘宁特别让张伟来到他创作的巨幅国画《金陵形胜,待细把江山图画》的画作前,当张伟右手拿着画笔,左手夹着烟头时,远望沉思时,传神的摄影被定格在胶片上。

快节奏的生活使得人们早已将笔记、日记抛到脑后,进入信息时代,微博、微信等社交媒体可以看做是网络“日记”。如果实在不想动笔,用手机录音做记录也是个好办法。不论以哪种方式,建议大家记录下自己每天的拍摄历程,这样不论是日后整理照片、写游记还是向杂志、网站供稿,都可以做到有据可依。另外,拍摄笔记还可帮助大家找到一些拍摄错误,以便快速提高自己的摄影水平。

“看,才是关键”我问杨海,如果有人说看不懂你的照片,你会失望吗?他回答:“我不去设定中心思想,一万个人有一万个想法。如果有人说看不懂,那其实已经就是有效果了,因为看,才是关键。”

随着名气渐增,2001年世界华商大会期间,他受马来西亚驻沪领事馆特邀,被聘为马来西亚文化旅游部部长拿督黄燕燕女士专职摄影师;2007年,美国前国务卿基辛格博士来南京,他受聘为专职摄影师,全程跟踪拍摄。

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作为拍摄者,杨海的“看”是情绪使然;而作为观者,他人的“看”是吸引使然。在杨海看来,摄影作品与其他艺术作品一样,就是让人产生思考,其力量就是给予人启发。只要照片的价值超越其物质的本身,就是功德。采访中,我总在想,应该把杨海归类于哪种摄影人?答案是哪类都不是,杨海就是杨海。他的摄影只是自己选择的手段,是个人对人性的判断。而且,不太关心江湖,也就能随心所欲。

如今,作为知名的高级摄影师,刘宁说,摄影就像他的初恋情人,他每天几乎都要看书学习、拍照、摆弄相机、电脑修片,永远想拍出更加经典出彩的摄影佳作。

6.适当地衣着打扮

“以后,等我拍不动了,我会回味这些照片,那就够了。”杨海对我说。

旅途中舒适的服装当然是必备的,但是首先要尊重当地的文化风俗,例如一些信奉伊斯兰教的地区要求女性佩戴头巾。另外在户外拍摄野生动物时,大家也可以进行适当地伪装,要知道摄影师没有必要一直都穿着多袋裤和单调的摄影背心。

撰文:《人民画报》社王蕾

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中国首次放归雌熊猫时,我为了不在拍摄中吓到熊猫而打扮成了树的样子。饲养员对此十分感动,他允许我近距离地接触熊猫。

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7.锻炼预判能力

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在摄影的初级阶段很多人可能并没有意识到预判能力的重要性,但是这对于一些职业旅行摄影师来说可能深有体会。几乎没有人能十分明确地写出如何增强预判能力,因为那些不可预知的事情总会发生在不经意间,甚至是毫无防备的时候。人们在欣赏照片时总是感叹拍得多好,但却从不预想摄影师经历了怎样的过程才能拍出一张好作品。想要提高预判能力,最重要的两点是多观察周围的事物和多总结类似经验。

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人能与骆驼建立好关系,你也要相信你能和你的镜头搞好关系。

8.未经允许不要展示人物正面照片

旅行中我们有很多为国外友人拍照的机会,前面已经说了如何正确与人沟通,接下来要说一下后期使用这些照片的问题。原则上来说在未征得对方允许的情况下,尽量不要将对方的正面照公之于众。有时我们也可以换个角度思考问题,在拍摄时注意抓拍一些人物背面的照片,这样就可以很好地解决这一问题了。

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有时拍照中最重要的不是照片,而是回馈。图为我拍摄两名小女孩使用我的相机。

9.直接去找“管事儿的”

无论城市或部落,阶级总是存在的。如果能取得当地领导的肯定,你的拍摄将顺利很多。曾有一次,我拍摄了抗议者的一天后,他们决定选我为代表与当地政府对话。从那之后,我每到一个地方拍摄前,都会和领导层打好招呼。多开一扇门也对你的照片宣传有益无害。

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图为葬礼上的母亲。拍到这一幕之前,我用了四年与这个家庭建立好关系。母亲是这个家庭中的顶梁柱,一旦她同意的事,孩子们不会有意见。

10.尽情享受旅行乐趣

拍照虽然很重要,但我们之所以旅行,就是要享受旅行带来的快乐。在旅途中,我们不仅要把自己当做是一个摄影师,我们更是一个讲故事的人。享受奇妙的旅程,不单用相机捕捉旅途的美好,更要用心去感受。

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via petapixel

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