维纳斯的重生,德国女艺术家夏洛特探讨当代维纳斯之美

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2015年7月5日下午,由北京悦·美术馆主办的“维纳斯的重生”——德米特里·奥博伦斯基个展在C厅与观众见面,展览呈现了艺术家德米特里·奥博伦斯基创作的一系列以维纳斯形象为背景的作品。

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2016年6月25日15:00,夏洛特·爱神洛儿个展隆重登陆在3画廊,展览主要展出夏洛特五个系列的作品包括《Dragon
fly》、《All is real》、《Strange
pureness》、《Easiness》,以及她的最新系列《Call the now》。

策展人张丹介绍,维纳斯的这一系列被称为“重生”,维纳斯的形象是通过绘画视觉以重生,通过当代视野诠释着美学的过去和现在。她吸引着美,它提出了美是否可以作为一面镜子来对照的问题。我们可以看到在过去的几个世纪通过艺术是如何解释时尚和潮流的。

展览开幕艺术家夏洛特(中)与各界嘉宾合影

图片 2展览现场图片 3展览现场图片 4展览现场

纯粹的维纳斯的形象,没有任何多余的元素,展示着一个精美的画布的蜕变以及糅合的文化层次。这样一个定义模式而形成的神圣和抽象的物象寓意为女性和生育。虽然作为一个符号出现在画布上,她的真正价值并不局限于一个美丽的身体。维纳斯–这是一个真正的女人——一个美丽的象征,一个母亲,一个女人带来新鲜感,文化和活力的标志。

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夏洛特·爱神洛儿是一位来自德国女艺术家,由于父辈的原因,夏洛特从小就耳濡目染中国文化。从2010年开始,夏洛特的注意力越来越多的集中到中国,因此2013年,她开始在北京设立了工作室,并创作了许多与中国有关的拼贴艺术,她将眼中能代表中国的符号都融入到了作品中,除此之外,她还重在探索世界不同女性的地位和形象,画面中经常出现关于新生代女性力量抒发与表达。“Call
the now”开幕现场

艺术跨越了历史和时空的穿梭而获得了一个新的音色和感知力。这种折衷的符号给当代现代艺术无限量的自由。当代艺术展览的作品“装置艺术”,是艺术家跨越历史和时空的作品。维纳斯的形象寓意着新的音色和感知力。

展览现场

图片 6开幕式嘉宾合影

据悉,展览将持续至7月15日。

每一年的三月八日,马奈草地都会围绕女性艺术家展开系列艺术活动,迎着春的气息,聚集群芳,共享艺术与生活的美好。2017年3月8日,又一个“女神节”到来,德国女性艺术家夏洛特同名个展如期而至,展览、对话、沙龙、舞蹈、诗会,对于美的探讨从未止歇,对于美的欣赏总是在这里萌生并持续发酵。

图片 7开幕式夏洛特·爱神洛儿致辞

德国艺术家夏洛特·爱神洛儿(Charlotte
Eschenlohr)主要通过拼贴的艺术手法来表达她个人对当下世界的观察。拼贴,这种去中心化,解构和结构并存的表达方式,正好适宜于不带民族狭隘性的世界性认知。

开幕式上,夏洛特全程用中文发表致辞,并感谢这一路帮助过她的朋友,她认为本次的展览非常完美,从布展到最终展览效果的呈现,一路有很多的惊喜。在3画廊的艺术总监棉布也发表了感言:夏洛特本人深受劳申伯格的影响,同时,艺术家也将中国的元素集中到她美丽的画面上。她本人出生在德国慕尼黑一个很大的家族,她也是一位博士,所以在她貌似放松和自由的画面中蕴含有极高的品质。她将德意志民族特有的思考带入到画面中,而她始终探讨的是,当代艺术如何能表达美。

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图片 9霓虹灯与平面作品相结合图片 10霓虹灯与平面作品相结合

展览现场

部分作品背后荧光色的灯光使得她的拼贴更加的时尚、前卫,夏洛特告诉记者,这种霓虹灯与作品非常匹配,这种灯光是她创作过程中的一种尝试,霓虹灯也与作品互相间形成装置艺术与平面艺术间强烈的视觉反差。夏洛特·爱神洛儿自述“我是一名来自德国的艺术家,工作穿梭于不同的文化和国家。所以我始终与世界保持着一种动态的联系。这种工作方式从在我家乡慕尼黑的工作室延续到纽约,现在是北京。从2010年开始,我的注意力越来越多的集中到中国,因此2013年,我开始在北京设立了工作室。什么缘由呢?中国,对于我的艺术作品有着很重要的影响。传统和现代之间的冲突给我的创作过程带来强有力的能量。此外,我的这种强烈的心动和情感也源于我的家庭在中国的多年生活。我目前作品的风格主要以拼贴为主,采用绘画、照片、电脑处理等多媒材混合手段。这种作品的混合风格,以及国际地区之间的转换反映了我对生活与艺术的思考。进一步讲,我试图在我的作品中表达我所见到的东西。此时此刻的存在!”关于展出的五大系列在《Dragon
fly》和《All is
real》里,艺术家仿佛随手捡来各种摄影图片,添加上文字片语和手绘涂鸦,充满随意性和游戏感,如董永、七仙女鹊桥相会的故事剪影与男女情色描绘、灯红酒绿现实图景碰撞;佛头造像与饮食男女搭凑;秦俑、虎头图谱与摩登女郎拼装;各种仿古店面装修街景与挂着牡丹国画的酒店前台并置;摩天楼、汉字书法、洋品牌的交织……然而,这些漫不经心的图像与符号的累加,却释放出强有力的象征意义:一个杂糅着封建观念、古老文化、消费主义以及伪传统和后现代样式的“混合中国”。作为一个外来的德国艺术家,夏洛特受到中国当下社会各种事物的轰击,她把所看到的图像和符号一股脑放在作品之中,给予我们观者却是一种文化残骸废料与现代生活支离碎片的关于这个“龙图腾”国家的“真实”场景的启发。

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图片 12拼贴作品图片 13拼贴作品

布展利用了霓虹等效果,大胆的展陈方式令人耳目一新

在《Strange
pureness》与《Easiness》系列作品中,艺术家的主观描绘逐渐增多。夏洛特使用广告画手法,以绚烂、无序、廉价的态度去描绘全球化时代的商业文化、生活趣味以及传统文化的重重魅影,对大众生活所崇尚的商品神话、时尚品味、理性秩序进行颠覆破坏。夏洛特作品中的达达主义精神,是在于对我们日益包装精美的日常生活的解构与反思。

本次展览主要展出夏洛特六个系列的作品《Dragon fly》、《All is
real》、《Strange pureness》、《Easiness》,《Call the
now》,以及《Temple, Spider, Network》。在《Dragon fly》和《All is
real》里,艺术家仿佛随手捡来各种摄影图片,添加上文字片语和手绘涂鸦,充满随意性和游戏感,如董永、七仙女鹊桥相会的故事剪影与男女情色描绘、灯红酒绿现实图景碰撞;佛头造像与饮食男女搭凑;秦俑、虎头图谱与摩登女郎拼装;各种仿古店面装修街景与挂着牡丹国画的酒店前台并置;摩天楼、汉字书法、洋品牌的交织……然而,这些漫不经心的图像与符号的累加,却释放出强有力的象征意义:一个杂糅着封建观念、古老文化、消费主义以及伪传统和后现代样式的“混合中国”。

图片 14拼贴作品图片 15雕塑作品图片 16艺术家创作影像

作为一个外来的德国艺术家,夏洛特受到中国当下社会各种事物的轰击,她把所看到的图像和符号一股脑放在作品之中,给予我们观者却是一种文化残骸废料与现代生活支离碎片的关于这个“龙图腾”国家的“真实”场景的启发。

艺术家最新系列作品《Call the
now》,更加偏向女性图像的挪用,有古典艺术中经典的维纳斯女神,也有大众媒体中常见的摩登女性。象征爱与美的女神维纳斯一直都是世代众人仰慕和讴歌的对象,从古希腊亚历山德罗斯的“断臂维纳斯”到文艺复兴时期的桑德罗·波提切利的《维纳斯》无不是对女神的崇拜结果。在今天,对女神的崇拜表现在对经典的解构和大众媒体对普通女人的塑造之上,带着“Gemäldegalerie
StaatlicheMuseen zu
Berlin”(柏林画廊柏林国家博物馆)标识的波提切利的维纳斯女神已经被打碎,被商品包围的“新女神”正逐渐登场……夏洛特用似幻似真的手法整合当今大众媒体中的女人形象,她们个个仿佛都是苗条身材、踩踏高跟鞋、前卫解放的爱与美的化身,连男人都忍不住掩面惊呼,但实际上这一切不过是商业社会打造的消费形象,这些形象不仅无益于女性地位的改变,反而使女性沦为被商品捕获的猎物。大众传媒的时代,商业文化炮制的神话泡影被夏洛特的《Call
the
now》戳破。夏洛特原本就是学商业管理出生,自然深谙资本主义文明下商品文化的实质。

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图片 18拼贴作品图片 19拼贴作品

展览现场沙龙对话,来自演艺界、艺术界、媒体等嘉宾共同探讨美与女性的话题

据悉,夏洛特·爱神洛儿个展将持续至2016年7月25日。

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艺术家夏洛特接受艺术中国专访

图片 21马奈草地创始人金锡顺接受媒体专访

在《Strange 
pureness》与《Easiness》系列作品中,艺术家的主观描绘逐渐增多。夏洛特使用广告画手法,以绚烂、无序、廉价的态度去描绘全球化时代的商业文化、生活趣味以及传统文化的重重魅影,对大众生活所崇尚的商品神话、时尚品味、理性秩序进行颠覆破坏。夏洛特作品中的达达主义精神,是在于对我们日益包装精美的日常生活的解构与反思。

艺术家最近一个系列的作品《Call the
now》,更加偏向女性图像的挪用,有古典艺术中经典的维纳斯女神,也有大众媒体中常见的摩登女郎。象征爱与美的女神维纳斯一直都是世代众人仰慕和讴歌的对象,从古希腊亚历山德罗斯的“断臂维纳斯”到文艺复兴时期的桑德罗·波提切利的《维纳斯》无不是对女神的崇拜结果。

在今天,对女神的崇拜表现在对经典的解构和大众媒体对普通女人的塑造之上,带着“Gemäldegalerie 
StaatlicheMuseenzu
Berlin”(柏林画廊柏林国家博物馆)标识的波提切利的维纳斯女神已经被打碎,被商品包围的“新女神”正逐渐登场……

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展览现场,策展人通过精心的布置将空间打造成立体的体验互动平台

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展览现场

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主持人李彬接受采访,认为夏洛特的作品打破性别和国界,是直抵心底的艺术语言

夏洛特用似幻似真的手法整合当今大众媒体中的女人形象,她们个个仿佛都是苗条身材、踩踏高跟鞋、前卫解放的爱与美的化身,连男人都忍不住掩面惊呼,但实际上这一切不过是商业社会打造的消费形象,这些形象不仅无益于女性地位的改变,反而使女性沦为被商品捕获的猎物。大众传媒的时代,商业文化炮制的神话泡影被夏洛特的《Call
the
now》戳破。据悉,夏洛特原本就是学商业管理出身,自然深谙资本主义文明下商品文化的实质。

在系列作品《寺庙 蜘蛛 网》(Temple, Spider,
Network)中,寺庙表达着不朽的意思,它也是一种精神思考,这两种思考是人类发展最重要的关键。蜘蛛则表达着一种反复繁殖,延续永不停止,对蜘蛛来说是愉快的但对人类则有危险的意思。如果你不害怕,你也可以把蜘蛛放在你的手上。网是闪亮并色彩丰富的,每个生命分享个人的经验使关系网得到继续的发展。人类的关系网也联系着世界,最大的问题是:谁是蜘蛛而谁只是在网里?

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驻足于作品前的观众

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舞者进行现场表演,用肢体语言与作品产生共鸣呼应

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编剧、制片人王浙滨接受媒体采访,表示夏洛特的作品激发了二人的共鸣

对于一个艺术家来说,拼贴早已不是什么稀奇的手法,但其手法的单纯与其观念思想的敏锐才是作品之所以胜出的缘由。夏洛特大胆冒险的借用杂乱日常和大众媒体图像,不加精修与成见的编排在一起,意义却像神谕一样突然而归,还这个迷幻当下以真实和纯度。

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策展人棉布女士接受艺术中国专访

在谈及本次策展及展陈布置时,策展人棉布女士亦表示,拼贴是一种将碎片式信息和思考有效整合及汇总的方式,而本次展览也推陈出新,并不是简单地把作品在展线上排列悬挂,而同样挪用了“拼贴”的理念,将空间利用得充分而完善。有些画面脱离静态展墙而悬挂在立体空间之中参差错落,有些作品大胆的铺陈于展厅地面,霓虹灯元素的介入令作品中对消费时代的反思产生了更加强烈的带入感,红绿蓝紫的灯管围绕着作品形成一种别样的“画框”形态,给人以躁动的、生动的感官体验。

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展览现场

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展览现场

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演员方青卓在作品前,抒发自己对于作品的理解和感悟

游走于夏洛特的世界,从古典的维纳斯,到当代的摩登女郎,从致敬经典到打破经典,世世代代,人们从未停止对于美的思考和追寻,然而“美”究竟如何定义?“女神”又将被如何赋予新的内涵?断臂的维纳斯屡次出现在画面中,展厅的尽头散落着破碎的维纳斯雕塑,当代艺术在一次次否定中前行,而美的发展也在不同人类发展历程中遭遇着宗教、战争、消费文化的考验与冲撞,甚至在其中被不断定义与再定义着。

在这样一个特殊的日子,想必,培养审美的心,营造生活之美,分享对美的感悟,成为一个共同的主题。在跨越东西方文化,纵观古今文明和思考之后,夏洛特的作品通过打破时空和界限的拼贴方式,为观者提供了一个深度思考的审美途径,也带来现场观众对于女性和女性艺术家的尊重和赞许。

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夏洛特的拼贴作品,将东西方文化无间隙的完美融合

图片 33展览现场,精心的展陈布置

据悉,本次展览将持续至4月5日。

 

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